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Cours
au niveau du baccalauréat, hiver 2008
Sujet
: Musique et images en mouvement
Trimestre : hiver
Capacité
d’accueil : 35 (25 étudiants de musique, 10 étudiants en cinéma)
Capacité
:35 étudiants
Professeur : Philip Tagg
Description
à l'annuaire : Au moyen d'exemples musicaux systématisés, aperçu de
l'intégration des connaissances historiques, technologiques, esthétiques,
sémiotiques et idéologiques dans les productions audiovisuelles des cent
dernières années.
Conception du cours
Chaque jour,
le citoyen moyen des pays occidentaux entend 210 minutes de musique, dont
environ le tiers lui parvient par les médias audiovisuels (film,
télévision, DVD, VHS, jeux vidéo, etc.). La musique
utilisée dans ces médias, dont l’importance et la popularité
sont actuellement en augmentation, n’est que rarement l’objet
d’étude systématique dans les institutions d’éducation
et de recherche en musique ou en communications. Ce
cours a donc pour but général de familiariser l’étudiant[e]
avec les développements
historiques, stylistiques, technologiques et esthétiques de la
musique qui accompagnent les images en mouvement.
Objectifs
- Apporter
une compréhension globale de l'histoire, de l'esthétique et des fonctions
de la musique en parallèle avec la production de films, des précurseurs
du film muet jusqu'aux jeux vidéo.
- Donner
des connaissances élémentaires des techniques de composition et de synchronisation
applicables à la production de films.
- Présenter
une sémiotique musicale pratique.
- Développer
un vocabulaire qui permette de décrire, avec un minimum de termes musicaux
spécialisés, les structures et les pratiques musicales.
- Faciliter
la communication entre les musiciens et les autres spécialistes de la
production audiovisuelle.
- Actualiser
l'importance spécifique et centrale de la musique dans l'ensemble de
la production audiovisuelle.
Sujets abordés
- Concepts
de base : sonorisation du visuel et visualisation du sonore; termes
élémentaires de la sémiotique relatifs à la musique de film et au langage
de la mise en scène et de la narration cinématographiques.
- Fonctions
de la musique de film : iconique, indexicale, diégétique, non-diégétique,
« title music», «source music», «underscore», etc.
- Les genres
précurseurs de la musique du film muet : opéra, lied, musique à
programme, pièces de caractère, ballet, etc.
- Le film
muet : idiomes musicaux et «lingua franca» centre-européenne; considérations
pratiques et pertinences affectives; les «cue sheets»; les recueils
de sonorisation musicale («library music»); aspects commerciaux et sociaux.
- L'arrivée
du film sonore : son optique, «click tracks», recrutement des professionnels.
- Le film
classique hollywoodien (1) : Korngold, Steiner, Tiomkin, etc. Expansion
du vocabulaire musical : des épigones wagnériens à la musique
western.
- Le film
classique hollywoodien (2) : North, Bernstein, Herrmann, etc. Apport
de la musique contemporaine et du jazz à la musique de film d'après-guerre.
- La télévision
: le rôle du pop et du rock; les indicatifs et la visualisation du sonore;
la musique de publicité; les vidéoclips.
- Jeux
vidéo : changement radical de la narration musicale.
Organisation du cours
Huit
des quinze séances sont consacrées soit aux exposés
oraux que donnera chaque étudiant soit à la disucssion de
la musique de film, six aux conférences du professeur ou d’un[e]
invité[e] (voir Plan des séances). Il y aura une semaine
de lecture au milieu du trimestre.
Les
séances 1, 2, 3, 8, 14, 15 sont consacrées aux conférences
du professeur ou d’un[e] invité[e].
Premier
exposé (film muet)
Le
premier exposé s’organisera en groupes de trois personnes
(voir plan des séances). Chaque groupe
sera chargé de présenter une catégorie d’expression
musicale utilisée pendant l’ère du film muet (par exemple,
« amour » ou « Western ») et de comparer la nature
musicale et connotative de cette catégorie, telle que représentée
dans Motion Picture Moods for Pianists and Organists (Rapée,
1924 : en réserve à la bibliothèque), avec son utilisation
et sa signification plus récentes. Le travail du groupe doit être
partagé egalement entre ses membres : par exemple, une personne
responsable de réaliser les interprétations des exemples
musicaux chez Rapée, une autre de la description musicale et connotative
« d’autrefois », la troisième de la présentation
et de la discussion de la représentation moderne de la même
catégorie. Chaque groupe aura entre 15 et 20 minutes à sa
disposition et chaque présentation sera suivie d’une discussion
de 5 à 10 minutes (selon le nombre d’inscriptions).
Ce
travail est expliqué en détail dans le document Présentation
comparative sur la musique du film muet.
Deuxième
exposé (Cue list et analyse)
Le
deuxième exposé constituera l’étape feedback
du projet Cue list et analyse.
Pour
les renseignements détaillés sur ce travail, voir les
documents suivants :
Évaluation du cours
ATTENTION
[1]
Au sujet des exposés oraux, on est prié de me téléphoner, au plus
tard la veille (no. de tél. privé),
pour me prévenir de toute absence. Ce mode de communication (j’ai
une boîte vocale) est préférable au courrier électronique, car mon ordinateur
n’est ni ouvert ni branché sur le réseau en permanence.
Une autre méthode très efficace de me rejoindre est par
message SMS (téléphone
cellulaire). Toutefois, pour des questions spécifiques et à long
terme, vous pouvez me laisser un message courriel.
L’absence
non motivée le jour de la présentation d’un exposé oral entraîne
l’échec à cette partie de l’évaluation. Seule une raison médicale (avec
certificat) sera admise. En cas d’empêchement impératif d’un autre ordre,
prière de me prévenir suffisamment longtemps à l’avance pour que je puisse
tenter de réorganiser la séance.
[2]
Je fais circuler au début de chaque séance une liste à
signer. Si votre signature ne s’y trouve pas avant la pause, vous
serez considéré[e] comme absent[e].
Lecture essentielle [MUL 2109]
Livres
- NATTIEZ,
Jean-Jacques (éd.), Musiques, une encyclopédie pour
le XXIe siècle, vol. 1, trois articles, pages 750-776 et
795-831 — [1] Alain Poirier : « Les fonctions de la musique
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Sur
l'Internet (textes
de P Tagg sauf indication contraire)
Lecture supplémentaire
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2:34, December 1951).
Spécimens
de cue lists, de partitions et d'analyses (Fr =
en français)
Repertoire de visionnement [MUL 2109]
Les
DVDs suivants sont déposés dans ma réserve
à la bibliothèque de la Faculté de musique. Il faut
signaler que la législation
sur les droits d’auteurs défend la duplication de ces
exemples essentiels à la connaissance du sujet. Chaque étudiant[e]
devra toutefois se familiariser avec ce répertoire.
À
visionner sur YouTube
Repertoire d’écoute [MUL 2109]
Une
copie personnelle des exemples musicaux pertinents pour ce cours est déposée
dans la bibliothèque de la Faculté. Il faut signaler que
la législation sur les droits
d’auteurs défend la duplication de ces exemples essentiels
à la connaissance du sujet. Chaque étudiant[e] devra se
familiariser avec ce répertoire.
Notation musicale
Exemples
musicaux des Westerns italiens / Music examples from Italian Westerns
(Morricone, 1964-66)
Film
music audio examples: notation.
Matériaux
provisoires sur The Mission — temporary materials (Morricone
1986)
Partitions
dans les travaux déjà remis || Scores in previous student
assignments
Transcription,
avec ligne chronologique et photos ciné, du générique
de la série télévisée Kojak || Transcription
with chronological grid and stills of title sequences to TV series Kojak
(1973) Philip Tagg (Göteborg 1979)
Extraits
de Motion Picture Moods for Pianists and Organists (Rapée,
New York, 1924). En réserve à la bibliothèque de
la Faculté de musique.
Monotony
(Chopin's 'Raindrop' Prelude, middle section in C#m and
Grieg's ‘Bådenlåt’ from Lyrische Stücke)
Travaux
Exposé
1 : projet film muet (10%)
Exposé
2 : présentation de la scène à analyser [voir Présentation
feedback et Notes sur le travail Cue list et
analyse musicale d’un long métrage, section 6] (10%)
Cue
list et analyse d’un long métrage (55%)
Assiduité
et participation 25%
|
Plan des séances
