Histoire de la musique populaire anglophone

MUL 1121
cours (premier cycle) de Philip Tagg à la Faculté de musique,
Université de Montréal, automne 2007
Assistant : Shawn Pitre
Pour écouter un résumé excellent, par Andy Partridge (XTC), de ce cours, cliquez le petit bonhomme guitariste, ci-dessus.

••• mardi 13h à 16h (salle B399) ••

LIENS ACTUELS IMPORTANTS

EXAMEN EN LIGNE


• Courriel et liste de projets 2007-11-07
• Courriel et explications des parties en ligne de l'examen (2007-11-13)
• Courriel et explication de l'examen d'écoute (2007-11-13)
Exemples de l'examen d'écoute (instructions ici)

Descriptif
Pratique
Formel
Conception
Objectifs
Sujets abordés
Travaux et évaluation

Plan des séances (à jour 071107)  
Lecture et • Ouvrages à consulter
Répertoire d’écoute
Détails du projet  
Délais des travaux
ABC de remise des travaux
Tagg's Tips (English | français)
Disponibilité du professeur
Non aux extensions de remise
Transferring music examples from
    Finale into Word

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ABC de la remise des travaux
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    (English version)

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à jour 2007-11-13
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Cours donnés par Philip Tagg à l’Université de Montréal
Cours
UdM
Faculté de musique, Université de Montréal
Faculté
de musique

Cours au niveau bacc.

Sujet: Histoire de la musique populaire anglophone
Sigle: MUL 1121
Crédits 3
Trimestre: automne
Capacité:70 étudiants

Top of document Conception du séminaire

La musique populaire anglophone a, pendant le XXe siècle, influencé profondément la vie musicale de presque chaque culture au monde. Ce cours vise à dépister les origines de cette musique anglo-étatsunienne et de présenter son histoire sociale, économique et stylistique.

Top of document Objectifs

  • donner à l'étudiant une compréhension globale des précurseurs de la musique populaire anglophone et de son développement jusqu'à la fin du XXe siècle
  • familiariser l'étudiant avec le répertoire central des styles musicaux pertinents
  • faciliter la compréhension des relations entre la musique et d'autres formes d'interaction humaine, telle que l'industrie culturelle (y compris les média pertinents), la commerce, la technologie, la politique, les identités sociales et/ou ethniques, etc.
  • actualiser la nécessité des approches multidisciplinaires dans l'étude de la musique diffusée par les mass-média
  • développer un vocabulaire qui permettra à l'étudiant de décrire, avec le minimum de recours aux termes spécialistes du musicien, les structures et les pratiques musicales

Top of document Sujets abordés

  • Concepts de base: définitions, raisons et histoire de la trichotomie entre les musiques 'savante' ('art'), 'rurale' ('folk') et populaire ('popular'); problèmes du populaire au sein des institutions de l'éducation et de la recherche; différences entre genre et style
  • Disciplines pertinentes: histoire, musicologie, sociologie, anthropologie, ethnomusicologie, psychologie, études commerciales, acoustique, technologique, démographique, etc.; interdépendence de ces aspects dans le développement de la musique populaire
  • Les précurseurs de la musique populaire anglophone du XXe siècle: ballades rurales et urbaines, musique de salon
  • Développement des média musicaux: de la notation au MP3 via les média électro-acoustiques (phonogrammes, radio, etc.) et les techniques numériques (MIDI, synthétiseurs, etc.)
  • Origines du style populaire anglo-américain: la musique rurale et populaire des Îles britanniques, de l'Afrique occidental et de l'Europe central
  • Recognition des styles importants: musique de salon ('parlour music'), blues, jazz, swing, Latin, country, rock 'n' roll, rock (and roll), heavy metal, punk, reggae, synth pop, techno, etc; problèmes de la nomenclature des genres musicaux

Top of document Travaux et évaluation

  1. Rédaction (c. 7,500-11,100 mots, incluant les références) sur un phénomène pertinent à la musique populaire anglophone depuis 1980 (choix en consultation avec le prof.) et qui fait démonstration d'une approche multidisciplinaire (45%). Détails.
  2. Examen (45%): (a) recognition d'extraits musicaux par titre, artiste, date et style (b) rappel des faits d'histoire, de technologie, de fonction sociale, etc. (c) courte rédaction sur un de deux ou de trois sujets possibles.
  3. Assiduité et participation (10%).

Top of document Lecture

1. Lecture obligatoire de base

2. Ouvrages à consulter

  • Jean-Jacques Nattiez (ed.). Musiques — une encyclopédie pour le XXe siècle. 2003, Paris : Actes Sud / Cité de la Musique, surtout les pages 674-749, 807-876 et 901-953. Il y en a deux exemplaires à la bibliothèque de notre faculté.
  • John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Dave, Paul Oliver, Philip Tagg, Peter Wicke, Jennifer Wilson (eds.). Popular Music Studies - a select international bibliography. 1997, London & Washington: Mansell (18+450p). ISBN 0 7201 2344 5 8349 work titles, author index, subject index.
  • La revue Popular Music (de la Cambridge University Press) est en ligne à la bibliothèque de la Faculté.

3. Autre lecture fortement conseillée

  • Brackett, David. Interpreting Popular Music. 1995, Cambridge: Cambridge University Press: 260 pp. ISBN 0 521 47337 3.
  • Frith, Simon. Sound Effects. Youth, Leisure and the Politics of Rock’n’Roll. 1983, London: Constable (255p). ISBN 0 09 464950 2.
  • Frith, Simon & Goodwin, Andrew (éds) : On Record: Rock, Pop and the Written Word. 1990, London: Routledge
  • Hamm, Charles. Yesterdays. Popular Song in America. 1979, New York: W W Norton (533p). ISBN 0 393 01257 3.
  • Hennion, Antoine. Les professionnels du disque. Une sociologie des variétés. 1981, Paris: A.M. Métaillié (255p). ISBN 2 86424 008 4.
  • Leeuwen, Theo van. Speech, Music, Sound. 1999, London: Macmillan
    (231p). ISBN 0 333 64289 9.
  • Marconi, Luca. Muzak, jingles et vidéoclips. Musiques, vol. 1, pages 807-831.
  • Negus, Keith. Producing Pop - Culture and Conflict in the Popular Music Industry. 1992, London: Edward Arnold (175p). ISBN 0 340 51759 X.
  • Pierfrancesco Pacoda, Gino Stefani. Rave, techno, transe. Musiques, vol. 1, pages 850-861.
  • Souchard, Maryse. Rap et protestation sociale. Musiques, vol. 1, pages 762-876.
  • Théberge, Paul. Any Sound You Can Imagine. Making Music / Consuming Technology. 1997, Hanover NH: Wesleyan University Press. ISBN 0 8195 6309 9.
  • Walser, Bob. Running with the Devil. Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. 1993, Middlebury, CT: Wesleyan University Press
    (xviii+222p). ISBN 0 8195 6260 2
  • Peter Wicke : Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology. 1990, Cambridge University Press. ISBN 0-521-39914-9.
  • [various] Century of the Self — 4 short texts about propaganda, advertising and consumer manipulation. Une copie privée, sur DVD (NTSC) de la série documentaire télévisée, sera déposée à ma réserve dans la bibliothèque au début d’octobre.

Top of document Écoute

Ce cours comprend un répertoire de base dont l'écoute est nécessaire. Malhereusement, à cause de la législation restrictive en vigeur dans le domaine des droits d’auteur vis-à-vis la diffusion des connaissances musicales dans l’éducation publique, il est impossible, voire illégal, que le professeur fasse copier pour ces étudiants le repertoire de base de ce cours.

Cependant il dépose deux copies privées de ce répertoire dans la bibliothèque. Le répertoire de base est donc disponible aux oreilles de chaque étudiant.

Les enregistrements du répertoire sont sur CD ou DVD en format MP3. Les discographies et les annotations de mes enregistrements personnels ne sont accessibles qu’aux étudiants en possession du mot de passe et du code d’identification corrects.

Top of document Disponibilité

Je suis obligé, pour les raisons présentées ci-dessous, de travailler à la maison, ce qui comporte qu’il ne vaut guère la peine, si vous voulez me contacter, de frapper sur la porte de mon bureau à la Faculté. C’est pourquoi, lors de la première séance, je donne à mes étudiants toutes mes coordonnées personnelles, y compris mon numéro de téléphone et mon adresse courriel privés. Ces coordonnées font également partie de la liste des participants à laquelle peut accéder chaque étudiant muni du code d'utilisateur et du mot de passe pertinents.

Si vous perdez mon numéro de téléphone et mon adresse courriel personnels, vous pourrez toujours me contacter de deux façons : [1] m’envoyer un message courriel à partir de www.tagg.org (en dessous de Info/Help cliquez Contact, puis Email | Courriel) ; [2] répérer le seul Tagg dans le Bottin montréalais.

C’est par téléphone, plutôt que par courriel, qu’il est en général plus facile de répondre aux questions des étudiants. Cette accessibilité téléphonique privée contrecarre et remplace mon inaccessibilité relative au vif à la Faculté de musique. D’ailleurs, vous trouverez sur ce site la reponse aux questions des étudiants les plus fréquentes.

Les raisons pourquoi je suis obligé de travailler autant chez moi et aussi peu à la Faculté de musique sont les suivantes.

  1. L’Université de Montréal, pour des raisons de la législation sur les droits d’auteur, ne peut nous fournir, selon le système « Ordis pour les profs » des graveurs CD ou DVD nécessaires à la préparation des matériaux d’enseignement et de recherche dans le domaine de la musique populaire et de la musique et les images en mouvement.
  2. Les enregistrements à la base de mon enseignement et de ma recherche sont stockés sur une variété de supports dont les appareils pertinents de lecture et de gravure doivent, pour des raisons évidentes, être interconnectés dans un seul endroit. Étant donné les restrictions décrites ci-dessus, il faut que tous ces enregistrements et tous ces appareils se trouvent chez moi.
  3. Malgré des améliorations considérables à cet égard, la plupart des textes sérieuses sur la musique populaire et sur la musique et les images en mouvement ne se trouvent pas encore à la bibliothèque de la Faculté. En plus, il me faut souvent consulter des ouvrages qui sont soit épuisés chez l’éditeur, soit circulés sans publication du tout.

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